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剧场大小事

新加坡华语剧场简史——剧作篇

战前 1910年代 至
1930年代
现代戏剧(早期称新剧、话剧;80年代后为了更精确表达现代戏剧的本质而多称戏剧、剧场)在本地萌芽。演出多属募款性质,剧作来自中国、西方,或改编自民间故事,也有原创作品,质量参差不齐。
1930年代 至
1940年代
新马文学界发起提倡南洋色彩的文学运动,主张多创作以现实生活为蓝本的作品。

1937年中国“七七”事变至1942年新加坡沦陷前,本地戏剧都以抗战救亡为题材,多数以本地生活为背景;以中国为背景的剧作数量下降。

1940年代 1942年至1945年的日治时期,戏剧活动骤降,一些转移为地下活动。
战后 1950年代 至
1960年代
本地业余剧团纷纷成立。人们的本土意识与归属感逐渐深化,剧团相继搬演本土剧作。

60年代,由于深受中国文革的影响,多数剧作都关心社会阶级问题。

1970年代 70年代中后期,一些剧场工作者被指涉嫌从事政治颠覆工作,在内安法令下被拘捕。戏剧活动由此呈现低靡状态。
1980年代 戏剧活动复苏,迈入新的发展阶段。

剧作上,剧作者开始探索多元语言的可能性,叙述的方式也摆脱平铺直叙。

剧场美学上,本地剧场工作者通过与区域(台湾、香港、中国大陆和马来西亚)剧场工作者进行的交流,在形式、风格上作出大胆的尝试。自此,本以剧作者为主导的本地剧场,开始改由导演作主导。

1990年代 至
2000年代
90年代,由于本地剧作短缺,实践剧场开办编剧培训课程。女性剧作者藉此崭露头角,发表剧作如《妈妈的箱子》、《后代》等。之后剧坛开始出现一些女性剧作者,而她们关注的不仅仅是“女性议题”。

迈入二十一世纪,剧作多对都市生活进行反思,以及对性别议题进行探讨。剧作者短缺的问题依然存在,戏剧盒开办编剧培训课程--《白色空间之编剧系列》。

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